Performer les savoirs /
Performing Knowledge
Les workshops de PLS (Marion Boudier + Chloé Déchery) sont destinés essentiellement à des artistes, artiste-chercheur∙es, étudiant∙es et élèves.
Construits autour des thématiques de nos "Chantiers" et de la "Boîte à outils" de Performer Les Savoirs, ils se déroulent sur des temps courts (une demi-journée, une journée) ou plus longs (5 demi-journées ou 5 jours) et peuvent être accueillis par des formations en arts et études supérieures comme, par exemple, le Centre National de la Danse (CAMPING Lyon 2025), le Master « Danse et projet chorégraphique » de La Cambre et l’INSAS (Bruxelles 2025), la FAI-ART (Marseille 2025), Scuola Zattere (Venise 2026)...
Ces workshops peuvent être donnés en français et en anglais. Chloé Déchery a travaillé et enseigné plus de 10 ans dans des pays et contextes anglo-saxons (Grande-Bretagne, Australie).
LES WORKSHOPS PERFORMER LES
SAVOIRS
Initiation aux Cartes du Retour
Master en Danse et Pratiques chorégraphiques INSAS / ENSAV - La Cambre / Charleroi danse, 14/11/2025, Bruxelles.
Workshops Retour Artistique
2025 -
Recevoir et Donner des retours
FAI AR, 28/11-2/12/2025, Marseille
Ce module vise à renforcer la capacité des apprenti·es à se faire des retours, conduire et recevoir des feedback entre pairs de manière claire, constructive et bienveillante. Il a également pour ambition de muscler la posture professionnelle de chacun·e à la fois dans l’observation attentive des travaux des autres et dans la réception des retours qui lui sont adressés.
En préparation de ce module, les intervenant·es assistent aux restitutions de l’Essai de Direction (atelier de Léa Dant).
Workshops Boîte à Outils / Toolbox
2025 -
Performer Les Savoirs : ouvrir la boîte à outils
Semaine du 23 juin 2025 au CN D de Lyon.
"Qu'il s'agisse de conférences performées, d'enquête de terrain ou de formes documentaires, le théâtre et la performance affichent aujourd'hui une prédilection pour la recherche. Mais qu'est-ce que déployer un processus de recherche sur un plateau, dans un studio ou une salle de classe lorsque l'on est artiste, chercheur·e ou… un peu des deux ? » (Marion Boudier & Chloé Déchery, Artistes-chercheur·es, chercheur·es-artistes – Performer les savoirs, les presses du réel, ArTeC, 2022)
L’objectif de ce workshop est de mettre en partage et d’expérimenter collectivement une boîte à outils pour expérimenter l’incorporation et l’incarnation de savoirs en scène, en tâchant de restituer un mouvement de pensée qui soit vivant, dynamique, et poétique. À partir d’une série d’exercices et de jeux répertoriés et développés avec le programme Performer Les Savoirs, nous nous exercerons à articuler des questions théoriques, esthétiques et dramaturgiques. Nous explorerons différents protocoles de recherche pour/par/avec la création scénique (danse, théâtre, performance) et des formes créatives de recherche, notamment à travers deux formats sur lesquels nous travaillerons toute la semaine : le travail à partir de documents et la conférence performée.
Performing Knowledge:a Toolkit
Scuola Piccola Zattere, 16-18/12/2025, Venise
“Whether it's performance-based lectures, field research, or documentary forms, theatre and performance today show a predilection for research- led practices. But what does it mean to undertake a research process on stage, in a studio, or in a classroom when you are an artist, a researcher, or... a little bit of both?” Marion Boudier & Chloé Déchery
The aim of this workshop is to share and collectively experiment with some elements of the Performer Les Savoirs’ toolkit for incorporating and embodying knowledge on stage, while striving to recreate thought experiments in the here and now of live performance. Using a series of exercises and games developed with the Performer Les Savoirs program over the last 7 years, we will practice articulating theoretical, aesthetic, and dramaturgical questions. We will explore different research protocols for/by/with performance creation (dance, theatre) and creative forms of research, notably through the exploration of theoretical and non-dramatic documents.
Sharing work-in-progress and exchanging
feedback methodology
Workshop Work-in-progress
2024
Readymadeworks, Ultimo, Sydney, Australia.
This workshop brings together a group of ten performance artists and choreographers to work together on the presentation of works-in-progress and discuss and workshop various forms of artistic feedback.
How can works-in-progress be shown and shared with others, whether they are showing, sharing, “scratch” performance, extract, or fragment…? For what contexts and what sorts of frameworks? How can we identify areas of weakness and assess the need for an outside perspective? What constitutes good artistic feedback? How can artists take ownership of a feedback session and explicitly claim and articulate what they need?
During the workshop, each participant will be invited to present a short extract from a work currently under development. French artists and academics Chloé Déchery and Marion Boudier (Performer Les Savoirs/Performing Knowledge) will share a number of artistic feedback techniques and tools drawn from their own practices and those of other European and Northern-American artists and pedagogues (DasArt Amsterdam, Amicale de Production, Goat Island, etc.) following the pursuit of their artistic research project, In-Progress, over the last two years. To stimulate and build on this practical experience, Chloé and Marion will also offer a series of prompts based on a deck of cards of their own invention, the Feedback Game, which they will trial for the first time with an English-speaking group of participants.
Workshop Artist's interview
2023
Comment faire parler un·e artiste ?! Marion Boudier et Chloé Déchery accompagnent les étudiant·es de l'école d'art bruxelloise Le 75 pendant la biennale de Turku dans le cadre du projet européen Performing Identities. L'objectif du workshop est d'interroger les modalités possibles de documentation de la performance et, plus particulièrement, celles de l'entretien avec un·e artiste. Comment susciter la parole artistique de manière ludique et créative ? De quelles manières l'entretien peut-il devenir un espace de feedback et de relation dramaturgique ? Comment faire de l'entretien avec un·e artiste une performance ?
Nous travaillons sur différents protocoles et situations de paroles déjà expérimentés au sein de Performer les Savoirs, en nous appuyant également sur les travaux de Guillaume Dessanges ("Questions pour un champion : actualisations pratiques"), la méthode de feedback développée par DasArt, et en nous réappropriant différentes pratiques du jeu de cartes, depuis le Tarot jusqu'aux "Instruction Cards to Reboot Your Life" de Marina Abramovic par exemple.
Nous avons sélectionné quatre performances d'artistes finlandais et internationaux émergeant·es présenté·es pendant le Festival : M*otherland: stuck of rules and a big collective feeling de Dash Che ; Dear BioDaddy de Stefania Olafsdottir ; DANGER de Wilhem Blomberg ; Yleisöruumis (Audience Body) de Tuomas Laitinen.
Pendant le workshop, nous avons prototypé un jeu de cartes, réalisé et mis en acte lors du Festival (Pas si) Fragile! à Bruxelles les 24-26 avril 2024. Le Jeu de l'Après / The Feedback Game est téléchargeable sur notre site dans la rubrique "Publications"
