Performer les savoirs /
Performing Knowledge
IN PROGRESS
!! Site en (re)construction !!
In-Progress est un chantier de recherche et de recherche-création ouvert en 2022 et dédié aux pratiques d’accompagnement, de présentation et de réception de travaux artistiques en cours.
Comment regarde-t-on et accueille-t-on une oeuvre de spectacle vivant qui n’est pas encore finie ? Qu’est-ce qu’un « bon retour » ? Comment donner des feedback à un artiste au travail ? Dans quels cadres et selon quels protocoles présenter et recevoir une création en cours ?
L’objectif de ce projet est d’étudier le in-progress comme forme et de développer des méthodologies discursives et non-discursives (somatiques, plastiques, visuelles, etc) qui permettent aux créateur·trice·s, aux chercheur·euse·s, pédagogues et professionnel.le.s du spectacle vivant d’accompagner de façon réflexive et critique le travail créateur en train de se faire.
Dans une dynamique de circulation des pratiques et de décloisonnement des savoirs, cette exploration du feedback et des formes d’accompagnement de la création scénique et performative s’emploie à générer des collaborations entre chercheur.euse.s, artistes, étudiant.e.s, et professionnel.le.s, et entre universités, écoles d’arts et institutions culturelles. À cette fin, le projet privilégie des ateliers pratiques et des études de terrain, en prise avec la réalité de la fabrique artistique.
Après une enquête de terrain auprès d’artistes et de professionnel·les du spectacle (directeur·rices d’institution culturelle, programmateur·rices, chargé·es de relation avec le public, dramaturges, etc), Marion Boudier et Chloé Déchery ont élaboré deux jeux de cartes afin de rendre compte de leurs recherches à travers des outils ludiques et performatifs :
- Le Jeu des Cartes de l’Après (Post-Show Game), réalisé en collaboration avec Louise Vallin et Luna Descamp de l’école d’art bruxelloise le 75. Les Cartes de l’Après ont été prototypé à l’occasion d’un workshop lors de la Biennale de performance de Turku, en Finlande, puis présentées à Bruxelles, lors du Festival dédié à la création émergeante (Pas si) Fragile, et pendant les vitrines ArTeC.
- Le Jeu des Cartes du Retour (Feedback Game), réalisé en collaboration avec le chercheur et dessinateur Eric Valette et le graphiste Jean-Claude Chianale. Les Cartes du retour ont donné lieu à plusieurs ateliers-tests, dont un à Sydney en Australie avec un groupe d’une dizaine de performeur·euses, ainsi qu’à des interventions dans des séminaires et des formations professionnelles (avec Artcena, la SACD, le CND, en collaboration avec Vaguement Compétitf et Vanessa Vallée autour de leur Guide du retour).
Workshop à la FAI AR, Marseille, décembre 2025
Journée-laboratoire : Essai, Étude, Scratch et Crash
Les formes de l’essai en scène
Dans la continuité de nos travaux récents sur les savoirs performés, les collaborations entre artistes et chercheur·es et le feedback artistique, nous invitons artistes, universitaires et responsables de lieux culturels (en France et en Grande-Bretagne) à interroger l’essai comme un (nouveau) paradigme des processus de création et de production pour les arts de la scène, au théâtre, en danse et dans le champ de la performance.
Cette journée-laboratoire, gratuite et ouverte à tous·tes, propose d’expérimenter et de définir collectivement ce qu’est un essai pour le théâtre et ce qui fait essai en scène. À travers des ateliers de pratique, une table ronde et d’autres formats ludiques de conversation, nous explorerons la polysémie du terme « essai », qui désigne, d’une part, un texte de réflexion écrit en prose, matériau théorique ou journalistique dont s’emparent de plus en plus les artistes pour créer et faire spectacle, et qui est, d’autre part, l’une des modalités propre au travail artistique qui procède par expérimentation, essais, tentatives, premier jet, maquette, etc.
Derrière ce terme « essai », il s’agit d’identifier des manières particulières de créer et d’accompagner la création, que l’essai soit un « document-matériau » à adapter (comme dans le cas du Collectif Marthe dont les spectacles sont issus de la lecture d’essais en SHS), ou un projet dramaturgique global (comme le proposent la collection d' « essais théâtraux » de Croyances #1 écrit et mis en scène par Guillermo Pisani, le cycle des « études » de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, la série de portraits chorégraphiques d’Histoires décoloniales de Betty Tchomanga, ou les « terrains » de Remy Héritier, par exemple), que l’essai serve la recherche de nouvelles formes artistiques interstitielles pour partager des savoirs et oeuvrer aux collaborations entre artistes et chercheur·es (La Trilogie terrestre de Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour, le Festival IDEAL du TU de Nantes), ou qu’il soit la première présentation publique d’une étape du processus de recherche artistique, sous la forme d’une sortie de résidence, d’un “scratch” de 10 minutes suivi des retours du public comme l’inventèrent les “scratch nights” du Battersea Art Center de Londres dans les années 1990, ou un “crash- test” (format proposé au Point Éphémère et au Grand Parquet), un premier fragment, une maquette du spectacle (comme dans les cas du Festival Fragments ou du dispositif CANAL au CND, par exemple).
Invité·es : Lucas Bonnifait, Compagnie LSDI, Virginie Descoutures, Andy Field, Clare Finburgh, Philippe Gaudin, Jen Harvie, Remy Héritier, Louise Hervé, Guillermo Pisani, Lucie Skouratko, Delphine Vuattoux, et le Studio des Actrices
9h30 Accueil
10h Café et mot d’introduction
10h30-12h30 « (S’)essayer avec la scène : ateliers d’expérimentation »
3 Ateliers avec les interprètes de la Compagnie LSDI, et le Studio des Actrices
13h30 Café et feedback : première tentative de définition collective de l’essai
14h-16h Table-ronde : « Fragment, scratch et crash-test : le in progress en France et en Grande Bretagne »
Avec Lucas Bonnifait, Chloé Déchery, Andy Field, Clare Finburgh Delijani, Jen Harvie, Lucie Skouratko, Delphine Vuattoux et Julie Viala
16h15- 17h15 Travail à la table : “Essais, études, terrains, portraits, performances didactique : quelles formes pour quelles circulations des savoirs ? ”
Avec le public, Marion Boudier, Chloé Déchery, Virginie Descoutures, Philippe Gaudin, Remy Héritier, Louise Hervé et Guillermo Pisani
18h spectacle Croyances #1
Formation pro
2024
In Progress - le feedback comme enjeu de relation dans le travail artistique
Présentation du chantier In Progress et du
Jeu des Cartes du retour
Artcena - Jeudi 10.10.2024 / 10h-17h - Formation
Cet atelier destiné aux artistes porteurs de projets propose une réflexion collective sur le retour artistique en tant que facteur d’amélioration du travail par le dialogue et l’échange de perspectives.
Au programme : présentation du Guide du retour et partage d’expériences, exercices pratiques consistant à assister à un spectacle en cours de création, mobilisation de techniques de feedback et utilisation du jeu des Cartes du Retour.
Animé par Vanessa Vallée, Marion Boudier, Chloé Déchery et Stéphane Gornikowski.
Artcena - Mardi 18.06.24 / 9h30-11h20 - Webinaire
Dans cadre de la Semaine pour la Qualité de Vie et des Conditions de Travail (SQVCT) organisée par l'Agence Nationale d'Amélioration des Conditions de Travail (ANACT).
Ce webinaire propose une introduction au feedback artistique. Comment parler de ce qu’on a vu, aimé ou pas compris, après un spectacle ou une présentation de maquette ? Quelles méthodologies développer pour que le dialogue autour du retour entre artistes, compagnies, responsables de lieux, programmateur·rices, spectateur·rices ne soit pas une contrainte mais une ressource pour le travail et les conditions de travail ?
En partenariat avec ARTCENA, l’association Vaguement Compétitifs (recherche-action REACT) et le programme Performer Les Savoirs présenteront leurs recherches et deux outils en cours de développement, Le Guide du Retour et le jeu des Cartes du Retour.
Intervenant·es : Marion Boudier, Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée.
CND - Canal 2024 - Jeudi 25.01.24 / 11:00 -13:00 - Table ronde
À pied d’œuvre... Conditions, organisation et relations de travail dans le secteur chorégraphique
Modération Gilles Jacinto, responsable du pôle Ressources professionnelles du CN D
Vocation, passion, engagement, valeurs symboliques et sociales : les critères de l’attractivité des métiers de la culture sont remis en question au regard des conditions de travail. Pénibilité, charge de travail, horaires atypiques, inéquitabilité du partage de la valeur et de la reconnaissance, rémunération faible constituent autant de signes d’une crise d’attractivité dont les origines et les effets font l’objet de nombreuses réflexions dans le secteur du spectacle vivant. En s’appuyant sur les diagnostics existants et sur des témoignages d’initiatives inspirantes, cette rencontre interrogera de manière prospective la notion de travail dans le spectacle vivant, selon trois axes :
– Les valeurs de l’art et de la culture pour penser le travail
– La collaboration et la coopération dans les méthodes de travail
– Le rôle de l’art chorégraphique dans la transformation des conditions
de travail
Marion Boudier y présente le Chantier In Progress de Performer Les Savoirs ainsi que les jeux Les Cartes de l'après (Post-Show Game), et Les Cartes du retour (Feedback Cards). Comment susciter la parole artistique de manière ludique et créative ? De quelles manières l'entretien peut-il devenir un espace de feedback et de relation dramaturgique ? Dans quels cadres et selon quels protocoles présenter et recevoir une création en cours ? Comment donner des feedbacks à un artiste en travail ? Qu’est-ce qu’un « bon retour » ?