Performing Knowledge

du 12 au 16 janvier 2026

de 14h à 18h  

au Centre National de la Danse, Pantin

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Une surface de projection

note de Rémy Héritier pour le workshop En studio

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Quand je pense à un studio j’imagine facilement un lieu clos, à l’abris des regards et des oreilles, lumineux, confortable. J’y associe aussi la chance d’y accéder et la pression/injonction, réelle ou fantasmée, qui pèse sur mes épaules d’en faire bon usage. Autrement dit, de travailler chaque seconde, de divaguer le moins possible ou alors de manière productive.

 

Hier en courant, foulée après foulée, les phrases de cette note m’arrivaient complètes, limpides, parfaites. Je ne les ai évidemment pas mémorisées. Dans mon souvenir, elles postulaient que le studio n’était ni seulement un lieu ni seulement un temps mais à la fois un lieu et un rapport au temps. Que le studio serait l’endroit parmi lequel — parmi pour éviter le « où » du « vous êtes ici »— un rapport au temps et à l’espace établiraient des conditions favorables au travail. Pas à n’importe quel travail, pas un travail générique mais un travail spécifique.            Comme les théâtres, les studios ne se valent pas, chacun génère sa propre surface de projection.

 

Je pourrais dresser la liste des studios qui n’en sont pas et qui mettent le corps au centre comme : écouter de la musique en travaillant, faire usage du brouhaha d’un café comme support de concentration etc. Mais à y regarder de plus près j’ai le sentiment que ce sont des techniques, des subterfuges pour s’isoler tout en profitant du tumulte du monde. S’isoler mais rester là. Courir est aussi un studio. Stéphane Bouquet écrivait en marchant. Jean-François Billeter décrit le café comme son lieu de travail. Jean-Christophe Bailly parle du cogito de la marche quand Laura Vasquez chérit l’espace du bureau, mobile, de lieu en lieu. Steve Paxton jardinait, faisant coïncider ainsi studio et scène. 

 

Une pièce à soi, mais ici la pièce n’est vraisemblablement pas seulement une question immobilière.

Des studios, comme les théâtres il y en a partout.

 

Je ne me souvenais pas de grand-chose alors je suis retourné courir quelques jours plus tard. Je suis passé devant la dernière adresse de Stéphane pour me mettre dans l’exercice. J’ai d’abord pensé marmonner mes phrases du bout des lèvres pour ne pas les oublier. J’ai vite arrêté me surprenant à comparer cette action à celle de transporter de l’eau dans le creux de ses mains pour vider une réserve ici (les fulgurances du moment) et en remplir une autre là-bas (la note pour le workshop). 

 

Je propose que cette semaine de workshop soit une semaine d’expérimentation.

 

Vous l’aurez compris, l’idée générale est de ne pas circonscrire la notion de studio aux conditions matérielles de lieu et d’espace mais davantage aux conditions nécessaires à réunir pour « véritablement » être au travail.

On pourrait viser l’idée de constituer une collection de pratiques, de manières de faire qui, articulées les unes aux autres nous permettraient de mieux comprendre ce dont on a besoin pour être en studio quelles que soient nos pratiques (recherche académique, artistique etc).

Un studio comme une surface de projection : une surface irrégulière faite de creux et de bosses, de ravins et de plaines.

 

Je propose que les deux premières sessions s’organisent autour de pratiques de danse (physiques, somatiques) avec lesquelles j’arriverai, de documents à arpenter et d’une conférence à visionner ensemble.

Dès lors nous travaillerons à partir de ce que ces pratiques, documents, discussions auront fait germer. L’idée encore une fois est de fabriquer des pratiques autant que de les discuter.

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